En este curso trabajaremos los fundamentos del lenguaje musical desde una perspectiva práctica, entendiendo cómo se construye la música desde sus elementos más básicos hasta su aplicación real en una composición.
Abordaremos conceptos esenciales como las notas musicales, figuras rítmicas, signos de expresión, escalas, tonalidad e intervalos, sentando una base sólida sobre la que desarrollar cualquier idea musical con criterio y coherencia.
Profundizaremos en la construcción de acordes, sus diferentes tipos, funciones tonales y progresiones armónicas, comprendiendo la relación directa entre melodía y armonía para poder crear piezas completas y con sentido musical.
A lo largo del módulo trabajaremos también diferentes tipos de escalas y su aplicación dentro de distintos contextos, así como ejercicios prácticos enfocados a interiorizar estos conceptos y llevarlos directamente a la creación musical.
El enfoque es totalmente aplicado, combinando teoría y práctica para que no solo entiendas cómo funciona la música, sino que seas capaz de utilizarla de forma consciente en tus propias composiciones.
Para este curso de Análisis y Composición Musical se requieren conocimientos básicos de informática, de producción musical y tener ordenador personal que, en ningún caso, será necesario que lleves a clase.
Contenido
- Construcción 1–3–5–7
- Diferencia entre 7a mayor (11 st) y menor (10 st)
- Maj7 / m7 / Dominante7 / mMaj7
- Comparación auditiva tríada vs cuatriada
Ejemplos
- Soulsearcher – Can’t Get Enough (m7 en House)
- Anyma – Hypnotized (color menor sofisticado)
- Floating Points – armonía extendida
Práctica
Rearmonizar: Am – F – C – G en:
- House (m7 / maj7)
- Melodic (mMaj7 / sus2)
- Urbano (add9 estratégicos)
Contenido
- Superposición de terceras INTERVALOS COMPUESTOS
- Diferencia entre Cmaj9 y Cadd9
- Qué nota tensiona cada extensión
- Economía armónica en electrónica
Ejemplos
- Deep House (pads con 9a)
- R&B moderno (13a en acordes maj7)
- Progressive (capas con add9)
Práctica
Crear 8 compases con:
- 1 acorde extendido
- 1 acorde add
- 1 acorde sus
- Comparar densidad
Contenido
- I–IV–V
- Cadencia auténtica
- Centro tonal estático
- Uso modal en Melodic Techno
Ejemplos
- Eric Prydz – Opus (centro repetitivo)
- Lane 8 – Atlas DESARROLLO MELODICO
- WhoMadeWho – Robot Heart DESARROLLO MELODICO
Práctica
Crear:
- 1 progresión funcional (resuelve claramente)
- 1 progresión modal (sin dominante fuerte)
Contenido
- Cambio cada compás vs cada 4
- Techno: estabilidad prolongada
- Jungle: movimiento rápido
- Relación con build y drop
Ejemplos
- Adam F – Circles DESARROLLO MELODICO
- Maceo Plex – Strange World Remix DESARROLLO MELODICO
Práctica
Misma progresión:
- Versión Techno (1 acorde 8 compases)
- Versión House (1 por compás)
- Análisis comparado
Contenido
- Movimiento conjunto vs disjunto
- Equilibrio asc/desc
- Notas estructurales 1–3–5
- Tendencias:
- 7 → 1
- 4 → 3
- 6 → 5
Ejemplos
- Daft Punk – equilibrio intervalos
- Anyma – líneas triádicas
- Simon & Garfunkel – melodía estructural
Práctica
Crear melodía:
- 70% movimiento conjunto
- Saltos estratégicos
- Resolución consciente
Contenido
- Motivo A
- A′ variación
- Secuencia
- Transposición diatónica
- Ostinato
- Cambio de octava
Ejemplos
- Lane 8 – repetición hipnótica DESARROLLO MELODICO
- Eric Prydz – construcción progresiva DESARROLLO MELODICO
- DJ Rolando – Jaguar (ostinato)
Práctica
Construir sección 16 compases:
- A – A – A′ – B – A – A″/li>
Contenido
- Paso
- Bordadura
- Anticipación
- Retardo
- Landing points
Ejemplos
- Above & Beyond – resolución estructural DESARROLLO MELODICO
- Radiohead – desplazamiento rítmico
Práctica
Análisis y clasificación:
- Analizar melodía y clasificar notas
Contenido
- Movimiento contrario
- Minimizar saltos entre acordes
- Bajo pedal vs bajo móvil
- Bajo rítmico urbano
Ejemplos
- Soulsearcher – piano House DESARROLLO MELODICO
- Kaytranada – groove armónico
Práctica
Revoicing progresión para suavidad máxima
Contenido
- Centro tonal
- Ritmo armónico
- Densidad de tensiones
- Rol del bajo
- Desarrollo motívico
Ejemplos
- Maceo Plex – Strange World DESARROLLO MELODICO
- Soulsearcher – Can’t Get Enough DESARROLLO MELODICO
- Anyma – Hypnotized
Práctica
Adaptar mismo motivo a 3 estilos
Contenido
- Centro tonal
- Ritmo armónico
- Densidad de tensiones
- Rol del bajo
- Desarrollo motívico
Ejemplos
- Above & Beyond – Sun in Your Eyes DESARROLLO MELODICO
- Adam F – Circles DESARROLLO MELODICO
- H.E.R. – R&B moderno
Práctica
Transformar progresión Deep en Jungle
Contenido
- Plantilla estructural universal adaptable a distintos estilos
- Definición de estilo y carácter musical
- Diseño de progresión base (1–4 acordes)
- Integración de al menos una cuatriada
- Uso estratégico de tensión o color armónico
- Creación de motivo principal (1 compás)
- Definición de tipo de bajo (pedal, móvil o rítmico)
- Organización en bloques estructurales: Intro-Presentación-Desarrollo-Break-Clímax-Cierre
Práctica
- Definir tonalidad
- Construir progresión base funcional o modal
- Crear motivo principal y una variación ligera
- Diseñar bajo estructural
- Esquematizar estructura completa del track en bloques de 16/32 compases
Contenido
- Organización del proceso creativo en fases:
- Fase 1 – Núcleo musical sólido (progresión, motivo y bajo)
- Fase 2 – Desarrollo y variaciones
- Fase 3 – Estructuración completa
- Fase 4 – Refinamiento y simplificación
- Adaptación estructural según estilo:
- Techno (estabilidad modal y evolución tímbrica)
- House (ritmo armónico activo y groove)
- Melodic Techno (desarrollo narrativo y color armónico)
- Urbano / R&B (progresiones breves y espacio)
- Control de energía por secciones
- Identificación del punto máximo estructural
- Revisión de coherencia tonal y estilística
Práctica
- Revisión individual del esquema estructural de cada alumno
- Ajuste de progresión y motivo si es necesario
- Organización preliminar del track completo
- Definición de hoja de ruta personalpara finalizar la canción
- Esquematizar estructura completa del track en bloques de 16/32 compases
Envel, profesor del curso de Análisis y Composición Musical y de teoría musical del curso de Producción Musical compositor multidisciplinar, Dj/Productor de Música Electrónica y Diseñador de Sonido, ha desarrollado su carrera tanto a nivel nacional como internacional. Su instinto natural por la investigación y experimentación de nuevos campos musicales y sonoros hacen de él un artista con un amplio discurso musical. Se formó como músico en el Taller de Músics de Barcelona y posteriormente en Conservatori Liceu.
Desde Plastic hemos diseñado este formato virtual donde no sólo te acercamos la información, sino que llevamos el aula completa allá donde estés.
Este curso de Análisis y Composicón Musical virtual no es un curso online con contenido pregrabado, es un curso en vivo y en directo, flexible, dinámico e interactivo donde serás protagonista y lo más importante, nos aseguramos de tu aprendizaje.
Desde Plastic Academia entendemos la práctica como un aspecto fundamental en tu desarrollo como artista, por lo que buscamos facilitarte como alumn@ el acceso a equipamiento profesional de manera gratuita durante el curso.
¿Dónde practicaré? ¿Y con qué equipos?
Contamos con un estudio profesional de producción al que podrás acceder, complementando las clases con prácticas fuera de horario lectivo. El estudio cuenta con monitores profesionales EVE Audio y cabina de grabación de voces todo ello equipado con la acústica de Vicoustic.
Sello discográfico
Nuestros alumn@s y ex alumn@s tienen la posibilidad de poner a prueba todos los conocimientos obtenidos a lo largo del curso de Análisis y Composición Musical, a través de nuestro sello discográfico propio donde podrás presentar tus trabajos y llegar a plataformas como Beatport, Spotify, Traxsource o Apple Music.
Apúntate ahora!
Combina los turnos en base a tu disponibilidad
